Η ζωγράφος και σκηνογράφος Ιωάννα Μανωλεδάκη-Λαζαρίδη γεννήθηκε το 1935 στη Θεσσαλονίκη, όπου ζει και εργάζεται.
Αποφοίτησε από το Αμερικανικό Κολλέγιο Ανατόλια στη Θεσσαλονίκη το 1953. Το 1959 αποφοίτησε από το Τμήμα Ιστορίας-Αρχαιολογίας του Α.Π.Θ. και έλαβε μαθήματα ζωγραφικής και διακοσμητικής στο εργαστήριο του Χρήστου Λεφάκη (1953-1963) και τεχνικών σκηνογραφίας-ενδυματολογίας από τον Νίκο Σαχίνη. Το 1970 μετεκπαιδεύτηκε στο Πανεπιστήμιο του Stanford στις σύγχρονες μεθόδους διδασκαλίας εικαστικών τεχνών.
Αρχικά εργάστηκε ως αρχαιολόγος στην Αρχαιολογική Υπηρεσία• ως βοηθός του Λεφάκη συμμετείχε σε ανασκαφές, εκπονώντας σχέδια και αναπαραστάσεις. Δίδαξε ως βοηθός, επιμελήτρια και υπεύθυνη του Εργαστηρίου Εικαστικών Τεχνών της Πολυτεχνικής Σχολής του Α.Π.Θ. και αργότερα ως καθηγήτρια του Τμήματος Αρχιτεκτόνων της ίδιας Σχολής. Δίδαξε επίσης σκηνογραφία και ενδυματολογία στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. καθώς και στο Διεθνές Μεταπτυχιακό Τμήμα Σκηνογραφίας του Central St. Martins School of Art and Design του Λονδίνου (1997-1998).
Τα πρώτα της έργα ανήκουν στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, με τη χρήση ένθετων στοιχείων. Από το 1964 εκφράζεται με την τεχνική του κολλάζ και τη χρήση έντυπου υλικού που επεξεργάζεται με χρώματα. Στη συνέχεια χρησιμοποίησε τις δυνατότητες του φωτοευαίσθητου μουσαμά, όπου τύπωνε συνθέσεις σε μαύρο-άσπρο και τις επεξεργαζόταν με χρώματα και κολλάζ.
Εξέθεσε σε ατομικές εκθέσεις σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, N. Jersey, Princeton, Vermont και σε ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Πανελλήνιος 1963, 1965, Θεσσαλονίκη, Ουτρέχτη, Άμστερνταμ, Λευκωσία, Βρυξέλλες, Σόφια, Βοστώνη).
Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και μουσεία σε Ελλάδα, Αγγλία, Γερμανία, Ελβετία, Καναδά, Κύπρο, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές και πανεπιστημιακά μουσεία των ΗΠΑ.
Υπήρξε ιδρυτικό μέλος της Όπερας Θεσσαλονίκης και του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, μέλος του ΔΣ του Ιδρύματος Μελίνα Μερκούρη και της Μακεδονικής Καλλιτεχνικής Εταιρείας «Τέχνη», μέλος και Πρόεδρος της Καλλιτεχνικής Επιτροπής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος.
Ως ιστορικός και κριτικός Τέχνης συμμετείχε σε συνέδρια και ημερίδες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, δημοσίευσε βιβλία και άρθρα για τη θεωρία και την πρακτική των εικαστικών τεχνών, καθώς και κείμενα κριτικά, θεωρητικά και εκπαιδευτικά σε καλλιτεχνικά και επιστημονικά έντυπα. Πραγματοποίησε σειρά ραδιοφωνικών εκπομπών-διαλέξεων σε θέματα Σύγχρονης Τέχνης. Μετέφρασε σειρά θεατρικών έργων και σεναρίων κινηματογράφου.
Σχεδίασε σκηνικά και κοστούμια για περίπου 150 παραγωγές Θεάτρου, Όπερας και Μπαλέτου του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, την Εθνική Λυρική Σκηνή, τις Όπερες Θεσσαλονίκης, Βελιγραδίου και Σόφιας κ.λπ. Συμμετείχε σε Φεστιβάλ Θεάτρου στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Σκηνικά και κοστούμια της έχουν εκτεθεί στο Μουσείο της Επιδαύρου, στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, στο Βελλίδειο, στο Τελλόγλειο Ίδρυμα, στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος κ.α.